Musica

En una ciudad donde muchas bandas apostaban a la solemnidad o al linaje clásico del rock, Shocklenders eligió el camino opuesto: el del movimiento, la irreverencia y la sensualidad. Por eso su aparición fue tan fuerte. En lugar de acomodarse a una etiqueta, armaron una identidad propia, alimentada por la música negra, el funk, el soul, el rap y una pulsión rockera muy física. Esa mezcla, sumada a letras cargadas de imágenes urbanas, humor y nocturnidad, hizo que rápidamente se convirtieran en una referencia de la escena rosarina de los 90.

"¡Cómo me gusta!" es el disco donde esa identidad aparece con toda su insolencia juvenil. Allí está el Shocklenders más frontal, más acelerado, más desfachatado. Las canciones parecen empujadas por una energía nocturna, casi de pista de baile cruzada con recital de rock de sudor y pogo. Temas como “Cómo me gusta”, “Mc Namara” o “Un chicano en N.Y.” condensan bien ese espíritu: hay gancho melódico, nervio rítmico, referencias urbanas y una interpretación que nunca se vuelve prolija de más. El disco captura una época, sí, pero además conserva frescura porque no intentaba sonar “correcto”: intentaba sonar vivo.

Ese primer álbum tiene algo más que suele distinguir a las obras de culto: retrata una sensibilidad generacional sin caer en el costumbrismo vacío. Hay deseo, conquista, noches largas, personajes, humor sexual, exageración y cierta épica barrial pasada por el filtro del funk. No se trata de letras solemnes ni de manifiestos; se trata, más bien, de escenas y climas que construyen una idea de juventud muy concreta, rosarina y noventosa, pero lo bastante vibrante como para seguir dialogando con oyentes de otras épocas.

Con "Shocklenders" (1997), la banda dio un paso interesante. Sin abandonar la irreverencia, el sonido se volvió más cadencioso y más cercano a una tradición clásica de la música negra. Si el debut tenía algo de explosión inmediata, el segundo disco trabajó más el pulso, el aire entre instrumentos, la sensualidad del groove. Se perciben influencias vinculadas a artistas y grupos como Marvin Gaye o Kool & the Gang, pero siempre filtradas por la personalidad del grupo. Canciones como “Ahogado” muestran justamente esa maduración: menos ímpetu atropellado, más control del clima, más confianza en el poder del ritmo.

Esa evolución discográfica revela algo importante: Shocklenders nunca fue sólo una banda “divertida”. La diversión era parte de su esencia, sin dudas, pero debajo de ese desparpajo había una escucha sofisticada de la música negra y una comprensión muy fina del trabajo rítmico.